乡村婚恋话题剧《小芳》近日在央视八套及腾讯视频热播，演员颖儿（本名刘颖）在剧中饰演小芳的二姑杨凡梅。
“我不想再演可以被一句话概括的角色了，我想演那种观众看完之后不知道该爱她还是该恨她的人。”7月23日，颖儿接受解放日报·上观新闻记者专访，讲述与杨凡梅相遇的契机、角色塑造的细节，分享多年表演路上的感悟，以及面对行业变革、持续突破戏路的思考。在她看来，泼辣直率、嘴硬心软、不好惹却最护短的杨凡梅，某种程度上就是一个这样的角色。
杨凡梅有一种“野生劲儿”
“我先看了小说，在飞机上一口气读完，当时就觉得非常精彩。后来拿到剧本，剧本里把杨凡梅那些‘嘴强’瞬间写得很细，比如她明明很在意家人对自己的看法，嘴上却死都不肯服软。”颖儿回忆，杨凡梅这种“又硬又脆”的反差特别打动自己，“她身上有一种没被生活磨掉的野生劲儿，不精致、不得体，但每一个毛孔都在说‘我活得理直气壮’。”
《小芳》改编自豆瓣阅读连载小说《小芳出嫁》，围绕住对门的杨家与祁家几代人的恩怨情仇展开。因为侄女杨小芳与祁家小辈祁小伟恋爱，杨凡梅与大姐、小弟都回到村中，每个人的故事线就此展开。
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不少观众用“不好惹、最护短”来形容杨凡梅。但在颖儿看来，泼辣外壳之下，角色最核心的底色恰恰是“怕”。“听起来和她张扬的样子相互矛盾，但她所有的攻击性、虚张声势，根源都是怕——怕被家人忽略、怕自己不重要、怕这个家散了没人需要她。”身处多子女家庭，杨凡梅上有负责拿主意的大哥大姐，下面有受宠的弟弟，一直以来，母亲帮大哥养孩子，处处护着大姐，供小弟上大学，自己却因为学习不好早早辍学，她一直觉得自己是那个“被忽略的人”。颖儿解释，所以杨凡梅会用最大的嗓门刷存在感，用最夸张的反应证明自己在，“她的嘴硬心软，是怕别人看到她的软。把这个‘怕’演出来了，她的泼辣就有根了。”
在塑造角色时，颖儿给杨凡梅设计了一个核心行为逻辑——存在感要靠自己挣。比如，杨凡梅在家里走路带风、说话拔高音量、坐下都比别人挺得直，这些都是她彰显自我存在感的方式。《小芳》的故事发生在乡村，出演时，颖儿从身体语言入手，去贴近从乡村走出的女性形象。“她的走路带风，不是都市女性那种利落，是那种‘我要让全村人看到我回来了’的架势，脚步重、步子大，恨不得踩出声响。”杨凡梅在家也闲不住，吃冰棍、择菜、八卦小芳的恋情，永远都在忙点什么，“她的身体语言一直是紧绷的，像一张拉满的弓”。这是颖儿在观察了很多农村女性之后总结出来的，她觉得，乡村女性身上有一种“随时在忙、随时在操心”的劲儿，“不会让自己舒舒服服陷在沙发里”。
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在颖儿看来，杨凡梅最打动观众的，正是她的不完美。“她爱钱、爱面子、爱八卦，毛病一大堆，但你讨厌不起来，因为她所有的毛病在家人面前都可以让路。这种真实的不完美，比一个完美的好人更有温度。”
挑战更多游走在“灰色地带”的角色
剧中有不少杨凡梅的高光戏份，比如她为小芳挺身而出，不顾形象追着祁家人打；还有她在向大姐控诉自己多年来被忽视的委屈后，又因为小芳即将生产，立刻放下与家人的恩怨，忙着一起送小芳去医院。颖儿说，拍摄这些高情绪、强爆发力的戏份时，其实并没有太多技巧，关键就是“相信角色”。“杨凡梅护短是本能，不会反复权衡对错。演这类戏的时候，我也让自己放下判断，不要站在旁观者的角度去想这场戏情绪该到几分。演员之间的信任也很重要，对手给你真的反应，你自然就能接住。比如跟王姬老师吵架那场，她一巴掌过来，那个感觉是真的，我的委屈和不服也是真的。”
颖儿
《小芳》集结了吴彦姝、林永健、范明等一众资深演员。和前辈同台对戏，让颖儿觉得格外过瘾。“有一场戏，范明老师带人来家里看孩子，我站门口一盆水就泼过去了，那种不管不顾的劲儿，就是好对手给你的底气。”老戏骨吴彦姝在剧中饰演杨凡梅的母亲，“她全程都特别温柔，跟她搭戏很舒服。这部戏拍下来，最大的感受是这几位前辈不仅在戏里托着你，戏外也特别照顾人。”剧组众人常常围坐闲谈、分享贵州美食，氛围如同真正的一家人。颖儿说，前辈们不只在表演上托举后辈，他们对待创作认真、不浮躁的态度，更让自己受益匪浅。
从《甄嬛传》里的夏冬春到《六姊妹》里的何家艺，再到如今的杨凡梅，颖儿觉得，对比过往形象，这个角色带来最重要的突破，是自己越来越敢“不好看”了。“从前演戏，潜意识里总有一个‘美’的标准在框着，哭要哭得好看，生气不能太狰狞。但杨凡梅不给你这个空间，她追着人打、光脚在泥地里跑、吵架吵到头发乱飞，这些瞬间不可能美。”恰恰是这些不美的瞬间，让她觉得碰到了一个活生生的人。“这次的突破是物理层面的——身体打开了，表情敢放了，不端着也不收着了。这是杨凡梅给我最大的礼物。”
回望自己的演艺之路，颖儿觉得，自己进步最快的阶段是当了妈妈以后。“以前演戏是往外掏，掏空了就没了。现在演戏是往里收，生活里所有感受——辛苦的、委屈的、高兴的——都变成养分存着，到角色需要的时候自然就流出来。”她形容，随着自己成为一名母亲，对情感的体会比以前更深刻，个人的经历也会反哺到表演上。“我最大的成长是学会了一件事：不急着给角色下判断。以前拿到剧本先想‘这人好不好’，现在先想‘这人真不真’。因为真实的生命里没有绝对的好人或坏人，只有做了不同选择的人。”
颖儿
当下，影视行业正在经历深刻变革，短剧、AI技术快速兴起，传统长剧面临新挑战。《小芳》篇幅不足20集，叙事高度凝练。在颖儿看来，剧集变短，对演员表演的精度提出更高要求。“以前40集的剧，有空间铺垫、展开，人物可以慢慢走。现在20集甚至更短，每一场戏都是浓缩的，你得在更短的时间内让观众相信这个人物、共情她的命运。它在倒逼我们回归表演本身。不管剧集形态怎么变，观众对真实、对情感的需求不会变。”
颖儿期待挑战更多游走在人性“灰色地带”的角色，比如悬疑题材里表面平静、内心暗涌的女性，或者一个看起来温和但内心有火焰的母亲。“她不是单纯的好人或坏人，是一个完整的人——她可能做了一些对的事，也可能做了一些错的事，但她做的每件事都有自己的理由。”
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